谷文晁（たに　ぶんちょう）　1763-1840

江戸時代後期の画家。狩野派をはじめ、南画から洋風画まで様々な画法を学び、諸派を融合させた画風により江戸画壇に重きをなした。門下から渡辺崋山、田能村竹田たのむらちくでんら優れた画家を輩出している。また、天明8（1788）年、田安家に出仕し、寛政4（1792）年には松平定信に認められ、近習きんじゅ（主君のそば近く仕える役）になっている。

101　桜草図【特1-3292】

文晁が描いた桜草の絵に、屋代弘賢やしろひろかたが賛（絵に添えられる詩歌など）を書いたもの。屋代は江戸時代後期の国学者で、文晁と同じく松平定信に取り立てられ、また、能書家としても知られた。絵の描かれた時期は明らかではないが、文晁の落款は、いわゆる烏文晁と呼ばれる文化年間（1804-1818）以降のものである（「文」の字が崩れて烏の形に似てくることからこのように呼ばれ、それ以前と区別されている）。
屋代の賛は、「くさの名も桜といへは日本ひのもとにかきる色香の盛さかりみすらし」。桜草の美しさを称える和歌である。

八代目市川団十郎（はちだいめ　いちかわ　だんじゅうろう）　（1823-1854）

歌舞伎俳優。七代目市川団十郎の長男。10歳で団十郎を襲名した。天才的な技芸と美貌により、熱狂的な人気を得たが、32歳の若さで自ら命を絶った。その死を惜しんで、300以上の死絵（似顔絵に法名や没年月日などを記した浮世絵の一種）が出版されたという。書画にも秀で、三升さんじょう、夜雨庵やうあんなどの号で優品を遺している。

102　夜雨菴戯画【寄別6-4-3-3】

夜雨菴（庵）は八代目の画号で、戯画は戯れに描いた絵のこと。書名の通り、即興で描かれたかのような軽い筆致の絵が多く、ところどころにおかしみがあって味わい深い。掲載箇所中、右丁は歌舞伎十八番のひとつ、「暫」の主人公であろう。八代目は襲名直後に「暫」を演じており、父の五代目海老蔵（天保3（1832）年、七代目団十郎から改名）が敵役として共演した。左丁は達磨の絵に、「ころかしてな（カ）したみやけや年の市」。八代目の句であろうか。達磨の仏頂面に滑稽味がある。

河鍋暁斎（かわなべ　きょうさい）　1831-1889

日本画家。6歳で浮世絵師歌川国芳に入門したのち、前村洞和まえむらとうわ、狩野洞白かのうどうはくの門に移り、19歳で狩野派の免許を得た。安政年間末頃より浮世絵を描き、狂斎と号したが、風刺画のために投獄されたのを機に暁斎と改めた。ユーモアあふれる筆使いと、卓越した描写力とを持つ絵師で、国外でも高く評価されている。

103　暁斎絵日記　明治9（1876）～21（1888）年【WA31-14】

暁斎は明治初年から亡くなる1か月前まで、毎日絵日記をつけていた。内容は、日々の来客や絵の制作、出稽古の様子などで、軽妙な筆致は見ていて飽きない。この絵日記は当時から評判が高く、暁斎が描いた端から知人たちが持ち去ってしまうので、河鍋家には遂に1冊の日記も残らなかったという。掲載箇所中、赤い鬼は経師屋（書画を掛物などに仕立てる職人）の高須平吉。顔が鬼に似ていたのだろうか。右頁には、椅子に座って長い足を持て余すように伸ばしたコンドルが描かれている。イギリス人建築家のジョサイア・コンドルは、明治14（1881）年に暁斎に弟子入りし、暁英と号した。

水野年方（みずの　としかた）　1866-1908

浮世絵師、日本画家。明治期風俗画の代表作家とされる。14歳で浮世絵師月岡芳年つきおかよしとしに入門。新聞・雑誌の挿絵画家として活躍する傍ら、肉筆歴史画も手掛け、近代日本画壇に浮世絵派を形成した。繊細で上品な作風に特徴がある。弟子に鏑木清方かぶらききよかたがいる。

104　水野年方三十六佳撰下繪【寄別13-35】

『三十六佳撰』は大判錦絵36枚の揃物で、年方の代表作。1枚ごとに「元禄頃婦人」「文政頃婦人」というように、主に江戸時代の元号を冠して、その頃の女性の風俗（衣装、髪型など）を季節の風物を添えて描いた美人画シリーズである。年方は風俗考証を丁寧に行った画家としても知られており、このシリーズはそうした年方の特色がよく生かされた作品と言える。年方旧蔵の下絵の右下には、「水野秊方所蔵之印」という蔵書印が押されている（「秊」＝「年」）。関連資料は出版された錦絵。年方の作品らしく、品のある美人画となっている。

104関連資料：三十六佳撰　秋山武右衛門刊　明治26（1893）年【本別7-292】

川瀬巴水（かわせ　はすい）　1883-1957

版画家。鏑木清方かぶらききよかたに弟子入りを希望するが断られ、清方の勧めで洋画を学んだ。のち、再び入門を願い、27歳でようやく清方門下となる。大正7（1918）年、伊東深水いとうしんすいの木版画に感銘を受け、自らも版画作品を発表。以降、日本各地を旅行して写生を繰り返し、その写生画を元とした風景版画で多くの名作を生み出した。情感豊かな風景描写に定評がある。

105 伊予川之江　昭和9（1934）年【寄別7-3-1-7】

水彩画。絵の左下に「巴水／伊予　川之江／昭和九.一.二十八写」とある。愛媛県の東端、旧川之江市（現四国中央市）の風景を描いたもの。巴水は昭和9（1934）年1月から2月にかけて四国、関西を旅行しており、ほぼ同じ構図のスケッチが当時の写生帖（個人蔵）に残されている。この旅での写生画を元に、『日本風景集II　関西篇』という版画シリーズが出版されたが、掲載資料の絵柄は版画作品にはなっていない。
巴水は版画に生きた画家であったが、時には注文に応じて、あるいは経済的な事情により肉筆画も描いた。当館は他に巴水の水彩画を11点所蔵する。

106　東海道薩埵峠さったとうげ　昭和10（1935）年【寄別7-3-1-7】

水彩画。絵の左下に「東海道さた峠／昭和十年二月作／巴水」とある。昭和10（1935）年4月に出版された版画『薩埵峠の富士』とほぼ同じ絵柄であるが、掲載資料には署名、印章とも入っており、原画ではなく独立した水彩画作品として描かれたものと思われる。薩埵峠は静岡県にある峠で、東海道の難所であると同時に名勝地としても知られた。歌川広重も『東海道五拾三次』で同所を描いている。

浅井忠（あさい　ちゅう）　1856-1907

洋画家。明治9（1876）年、創設直後の工部美術学校へ入学、イタリア人画家フォンタネージの薫陶を受けた。日本最初の洋画美術団体である明治美術会を同志と設立し、東京美術学校教授を経て、明治33（1900）年より2年間フランスへ留学。帰国後は京都に移住し、関西画壇の指導者として功績を残した。フランス留学中に描いた「グレーの冬」などの風景画が著名である。

107　浅井忠画帖【寄別3-1-2-1】

浅井の水彩画11点を貼り込んで折本仕立てにしたもの。11点のうち9点は絹布に、2点は紙に描かれている。どの絵も、どちらかというと簡略な筆使いで、軽やかな仕上がりになっている。描かれた時期は不明だが、農村風景や人々の暮らしの様子を描いている点に浅井らしさが窺える。浅井は油彩だけでなく、水彩も得意とした画家で、晩年には特に水彩画を多く描いた。日本に洋風の水彩技法がもたらされたのは、幕末から明治初期にかけてであるが、浅井は初期の日本水彩画の代表作家で、水彩画の手引なども執筆している。

狩野芳崖（かのう　ほうがい）　1828-1888

日本画家。長府藩（山口県）御用絵師の家に生まれる。狩野派に学んだが、伝統の枠に捉われることなく独創性を追求した。芳崖という号は、「法外（定まった法にはずれること）」の意味を込めてつけたといわれる。フェノロサに認められ、岡倉天心とともに日本画の改革に力を尽くした。絶筆「悲母観音」は近代日本画の代表作として名高い。

108　瀑布之図　〔明治20（1887）年〕【WA47-4】

右下に「芳崖/年六十畫」の落款があり、明治20（1887）年の作品である。芳崖はこの年から、絶筆となった大作「悲母観音」の制作にとりかかっている。翌年には東京美術学校教官となったが、開校を前に11月5日逝去した。芳崖には、他にも「懸崖山水図」、「岩石」など、切り立った崖や岩石、渓流などを題材とした作品がいくつか残されている。